밀스 브라더스

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1. 개요

밀스 브라더스는 미국 오하이오주 피쿠아 출신의 4인조 보컬 그룹으로, 1920년대 후반부터 활동하며 대중음악사에 큰 족적을 남겼다. 1930년 라디오 방송을 통해 이름을 알리기 시작했으며, 1930년대 초 "타이거 래그"를 시작으로 "페이퍼 돌" 등 수많은 히트곡을 발표하며 인기를 얻었다. 1934년에는 영국 왕족 앞에서 공연하기도 했다. 1936년 멤버 존 주니어의 사망 이후, 아버지 존 시니어가 합류하여 활동을 이어갔으며, 로큰롤 시대에도 꾸준한 인기를 누렸다. 1998년에는 생존 멤버 도널드에게 그래미 평생 공로상이 수여되었다.

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밀스 브라더스 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1944년 밀스 브라더스. 시계 방향으로 왼쪽 상단부터 해리 밀스, 존 밀스, 도널드 밀스, 허버트 밀스
출신지	피콰 (오하이오)
활동 기간	1925년–1982년
장르	재즈 전통 팝
웹사이트	밀스 브라더스 공식 웹사이트
구성원
현재 구성원	존 밀스 2세 랜디 테일러
이전 구성원	존 밀스 시니어 존 밀스 주니어 허버트 밀스 해리 밀스 도널드 밀스 노먼 브라운 엘머 호퍼
레이블

2. 초기 생애

밀스 브라더스는 미국 오하이오주 피쿠아에서 태어난 형제들로 구성된 4중창 그룹이다.^[3] 멤버는 도널드(리드 테너), 허버트(테너), 해리(바리톤), 존 주니어(베이스, 기타)였다.^[4]^[5] 이들의 아버지 존 허친슨 밀스는 이발사이자 "The Four Kings of Harmony"라는 이발소 콰르텟을 창립한 인물로, 형제들의 음악 활동에 영향을 주었다.^[6]^[7]

소년 시절, 형제들은 교회 합창단에서 노래를 부르며 실력을 키웠고, 학교 수업 후에는 아버지의 이발소 앞이나 길거리에서 공연하기도 했다. 한 아마추어 경연 대회에서 해리가 카주를 잃어버리자 즉흥적으로 트럼펫 소리를 흉내 낸 것을 계기로,^[6] 멤버 각자가 트럼펫, 튜바, 트롬본 등 악기 소리를 모창하는 독특한 스타일을 개발하게 되었다. 존 주니어는 우쿨렐레나 기타 연주로 반주를 맡았으며, 이들은 라디오에서 들은 오케스트라 사운드를 흉내 내며 연습했다.^[8]

2. 1. 가족 배경

밀스 브라더스는 미국 오하이오주 피쿠아에서 9명의 자녀를 둔 가정에서 태어났다.^[3]

그들의 아버지 존 허친슨 밀스(1882년 2월 11일 – 1967년 12월 8일)는 이발사로 자신의 이발소를 운영했으며, "The Four Kings of Harmony"라는 이발소 콰르텟을 창립하기도 했다.^[6] 그는 펜실베이니아주 벨폰테에 살았던 윌리엄 허친슨 밀스와 세실리아 심스의 아들이었다.^[7]

밀스 브라더스 4중창 멤버는 다음과 같다.

이름	역할	생몰년
존 주니어	테너 기타, 더블 베이스, 베이스 보컬	1910년 10월 19일 – 1936년 1월 23일
허버트	테너 보컬	1912년 4월 2일 – 1989년 4월 12일^[5]
해리	바리톤 보컬	1913년 8월 9일 – 1982년 6월 28일
도널드	리드 테너 보컬	1915년 4월 29일 – 1999년 11월 13일^[4]

소년들은 성장하면서 사이렌 아프리카 감리교회 합창단과 피쿠아의 파크 애비뉴 침례 교회에서 노래를 부르기 시작했다. 스프링 스트리트 문법 학교 수업을 마친 후에는 아버지의 이발소 앞이나 길모퉁이에 모여 공연하기도 했다. 어느 날 메이즈 오페라 하우스에서 열린 아마추어 경연 대회에 참가했을 때, 해리는 무대 위에서 자신의 카주를 잃어버린 것을 알게 되었다. 그는 즉흥적으로 손으로 입을 가리고 트럼펫 소리를 흉내 냈는데,^[6] 다른 형제들도 이 아이디어를 마음에 들어 해 자신들의 공연에 포함시켰다. 베이스 보컬을 맡은 존은 튜바를, 바리톤인 해리는 트럼펫, 허버트는 두 번째 트럼펫, 도널드는 트롬본 소리를 흉내 냈다. 존은 우쿨렐레와 기타로 4중창 화음을 반주했으며, 형제들은 라디오에서 들었던 오케스트라 사운드를 흉내 내는 연습을 했다.^[8]

2. 2. 음악 활동 시작

밀스 브라더스는 미국 오하이오주, 피쿠아에서 9명의 자녀를 둔 가정에서 태어났다.^[3]

4중창 멤버 구성은 다음과 같다.

이름	역할	생몰년
도널드	리드 테너 보컬	1915년 4월 29일 – 1999년 11월 13일^[4]
허버트	테너 보컬	1912년 4월 2일 – 1989년 4월 12일^[5]
해리	바리톤 보컬	1913년 8월 9일 – 1982년 6월 28일
존 주니어	테너 기타, 더블 베이스, 베이스 보컬	1910년 10월 19일 – 1936년 1월 23일

그들의 아버지 존 허친슨 밀스(1882년 2월 11일 – 1967년 12월 8일)는 이발소를 운영하는 이발사였으며, "The Four Kings of Harmony"라는 이발소 콰르텟을 창립했다.^[6] 그는 윌리엄 허친슨 밀스와 세실리아 심스의 아들이었고, 펜실베이니아주, 벨폰테에 살았다.^[7]

소년들은 성장하면서 사이렌 아프리카 감리교회 합창단과 피쿠아의 파크 애비뉴 침례 교회에서 노래를 부르기 시작했다. 학교 수업 후에는 아버지의 이발소 앞이나 길모퉁이에 모여 공연을 했다. 메이즈 오페라 하우스에서 열린 아마추어 경연 대회에 참가했을 때, 해리는 무대 위에서 카주를 잃어버린 것을 발견했다. 그는 즉흥적으로 손으로 입을 막고 트럼펫 소리를 흉내 내는 것으로 대처했다.^[6] 형제들은 이 아이디어를 좋아하여 자신들의 공연에 악기 소리 흉내를 포함시켰다. 베이스 보컬인 존은 튜바, 바리톤인 해리는 트럼펫, 허버트는 두 번째 트럼펫, 도널드는 트롬본 소리를 흉내 냈다. 존은 우쿨렐레와 기타 연주로 4중창의 화음을 맞추었고, 그들은 라디오에서 들은 오케스트라 소리를 흉내 내는 연습을 했다.^[8]

3. 스타덤에 오르다

1928년 신시내티 WLW 라디오 방송국 오디션을 통해 방송 활동을 시작한 밀스 브라더스는 지역 라디오 스타로 발돋움했다.^[3] 듀크 엘링턴의 눈에 띄어 오케 레코드와 계약하고 뉴욕으로 활동 무대를 옮겼다.

1930년 9월, CBS 라디오와 3년 계약을 맺고 아프리카계 미국인 최초로 전국 네트워크 라디오 쇼를 진행하게 되었다. 브런스윅 레코드에서 발매한 첫 음반 "타이거 래그"는 전국적인 히트를 기록하며 차트 1위에 올랐고, 백만 장 이상 판매되어 RIAA로부터 골드 디스크를 받았다.^[3]^[9] 이 성공을 발판으로 "Goodbye Blues", "Nobody's Sweetheart", "올드 로킨 체어", "레이지 리버" 등 히트곡을 연이어 발표하며 입지를 다졌다. 초기 음반에는 기타 외 다른 악기를 사용하지 않았다는 문구를 삽입하여, 악기 소리를 모방하는 그들의 독특한 보컬 스타일을 강조했다.

밀스 브라더스는 라디오와 영화계를 넘나들며 활동 영역을 넓혔다. 루디 발리가 진행하는 인기 라디오 쇼 ''더 플라이쉬만 이스트 아워'' 출연, 자체 라디오 프로그램 진행 등으로 인지도를 높였고, ''더 빅 브로드캐스트''(1932), ''2천만 명의 연인''(1934), ''오퍼레이터 13''(1934), ''브로드웨이 곤돌리에''(1935) 등 여러 영화에 출연하며 대중적인 인기를 얻었다.^[3]

1934년에는 영국을 방문하여 조지 5세 국왕과 메리 왕비 앞에서 공연했는데, 이는 아프리카계 미국인 아티스트로서는 최초였다. 그러나 영국 투어 중 멤버 존 주니어가 병을 얻어 1936년 초 사망하는 아픔을 겪었다. 이후 그의 빈자리는 아버지 존 시니어가 베이스 파트를 맡아 채웠으며, 기타리스트 버나드 애디슨이 합류하여 활동을 이어갔다.^[3] 이 시기 루이 암스트롱과도 여러 차례 협업 녹음을 진행했다.

3. 1. 라디오 데뷔와 초기 성공

1928년, 형제들은 피쿠아의 메이 오페라 하우스에서 공연한 뒤 헤럴드 그린마이어 밴드와 함께 신시내티로 이동하여 WLW 라디오 방송국 오디션에 참가했다. 방송국은 밴드를 고용하지 않았으나, 밀스 브라더스는 고용되었다. WLW의 DJ였던 세거 엘리스의 도움으로 이들은 지역 라디오 스타로 발돋움했으며,^[3] 듀크 엘링턴과 그의 오케스트라가 신시내티에서 공연할 당시 큰 기회를 잡았다. 엘링턴은 형제들의 노래를 듣고 오케 레코드의 토미 록웰에게 연락했고, 록웰은 이들과 계약을 맺고 뉴욕으로 데려갔다.

1930년 9월, 랠프 원더스는 뉴욕 CBS 라디오의 방송 임원 윌리엄 S. 페일리를 설득하여 밀스 브라더스의 오디션을 듣게 했다. 당시 오디션에서는 "밀스 브라더스"라는 이름을 사용했지만, 이전에는 "증기선 4"(소히오 후원 시절)나 "기타를 든 네 명의 소년"(일요일 쇼) 등 다양한 이름으로 불렸다. 페일리는 이들의 공연을 듣고 즉시 방송 출연을 결정했다. 다음 날, 밀스 브라더스는 3년 계약을 맺으며 아프리카계 미국인 최초로 전국 네트워크 라디오 쇼를 진행하는 그룹이 되었다.

브런스윅 레코드에서의 첫 녹음은 오리지널 딕실랜드 재즈 밴드의 재즈 스탠더드 곡인 "타이거 래그"였다. 해리 다코스타가 가사를 쓴 이 버전은 전국적인 베스트셀러가 되었고 차트 1위를 기록했다.^[3] 백만 장 이상 판매되어 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 골드 디스크 인증을 받았다.^[9]

이후 "Goodbye Blues"(그들의 주제가), "Nobody's Sweetheart", "올드 로킨 체어", "레이지 리버", "How'm I Doin'" 등 히트곡이 연이어 발표되었다. 그들은 1934년 말까지 브런스윅 레코드에 머물렀고, 이후 데카 레코드와 계약하여 1950년대까지 활동했다. 브런스윅과 초기 데카 레코드의 음반에는 "이 녹음에는 기타 외에 다른 악기나 기계 장치가 사용되지 않았습니다"라는 문구가 명시되어 있었다. 이는 악기 소리를 모방하는 그들의 독특한 보컬 스타일을 강조하기 위함이었다.

1930년부터 1931년까지 CBS 라디오에서 큰 인기를 얻었으며, 특히 루디 발리가 진행하는 인기 프로그램 ''더 플라이쉬만 이스트 아워''에 출연하면서 인지도를 높였다. 1932년부터 1933년까지는 "기타를 든 네 명의 소년"이라는 제목의 자체 라디오 시리즈를 진행했다. 방송 시작 전 아나운서는 청취자들에게 유일한 악기는 기타뿐이라고 설명했는데, 이는 그들의 보컬 효과가 너무나 뛰어나 많은 청취자들이 금관악기 소리로 착각했기 때문이다. 이 시기 밀스 브라더스는 스탠더드 오일, 프록터 앤드 갬블, 크리스코, 크로슬리 라디오 등 여러 기업의 후원을 받았다. 영화에도 출연하기 시작하여, 첫 영화 ''더 빅 브로드캐스트''(1932)에서는 빙 크로스비, 캡 캘러웨이, 보스웰 자매 등 당대 최고의 스타들과 함께했다.^[3] 또한 플라이셔 스튜디오를 위해 세 편의 "바운싱 볼" 단편 애니메이션 영화 제작에도 참여했다.

1933년부터 1935년 사이에는 빙 크로스비와 함께 우드버리 비누 회사의 후원으로 제작된 CBS 라디오 쇼 ''빙 크로스비 엔터테인스''에 총 27회 출연했다. 이 기간 동안 "Lazy Bones", "Sweet Sue", "룰루스 백 인 타운", "Bye-Bye Blackbird", "Sleepy Head", "Shoe Shine Boy" 등 그들의 대표곡들을 녹음했다. 영화 출연작으로는 ''2천만 명의 연인''(1934), ''오퍼레이터 13''(1934), ''브로드웨이 곤돌리에''(1935) 등이 있다.^[3]

1934년, 밀스 브라더스는 영국 왕족 앞에서 공연한 최초의 아프리카계 미국인이라는 영예를 안았다. 이들은 조지 5세 국왕과 테크의 메리 왕비를 위해 리갈 극장에서 공연했다. 그러나 영국 공연 중 멤버 존 주니어가 병을 얻었고, 안타깝게도 1936년 초 세상을 떠났다. 이후 그의 자리(베이스 및 튜바 파트)는 아버지 존 시니어가 대신하게 되었다.^[3] 이 시기에 기타리스트 버나드 애디슨이 그룹에 합류했다.^[3]

3. 2. 전성기 활동

1928년, 형제들은 린틴틴의 영화 상영 중간에 피쿠아의 메이 오페라 하우스에서 공연한 후 헤럴드 그린마이어 밴드와 함께 신시내티로 가서 WLW 라디오 방송국 오디션을 보았다. 방송국은 밴드를 고용하지 않았지만, 밀스 브라더스를 고용했다. WLW 신시내티 DJ인 세거 엘리스의 도움으로 지역 라디오 스타가 되었으며,^[3] 듀크 엘링턴과 그의 오케스트라가 신시내티에서 공연했을 때 노래를 선보이며 큰 기회를 얻었다. 젊은이들이 듀크를 위해 노래했을 때 그는 오케 레코드의 토미 록웰에게 전화했고, 록웰은 그들과 계약을 맺고 그룹을 뉴욕으로 데려갔다.

1930년 9월, 랠프 원더스는 뉴욕 CBS 라디오의 방송 임원인 윌리엄 S. 팔리에게 그의 사무실 스피커를 켜고 네 명의 젊은이들의 오디션을 듣도록 설득했다. 오디션을 위해 그들은 "밀스 형제"였지만, 이전에는 소히오를 위해 노래할 때는 "증기선 4", 일요일 쇼에서는 "기타를 든 네 명의 소년" 등 다른 많은 이름으로 알려져 있었다. 팔리는 그들의 공연을 듣고 즉시 아래층으로 내려가 그들을 방송에 출연시켰다. 다음 날, 밀스 형제는 3년 계약을 체결했고 라디오에서 네트워크 쇼를 가진 최초의 아프리카계 미국인이 되었다.

브런스윅 레코드에서 그들의 첫 번째 녹음은 오리지널 디시랜드 재즈 밴드의 재즈 스탠다드인 "타이거 래그"였고, 해리 다코스타가 가사를 쓴 버전으로 전국적인 베스트셀러가 되었고 차트에서 1위를 차지했다.^[3] 이 곡은 백만 장 이상 판매되었고, RIAA로부터 음반 판매 인증을 받았다.^[9]

"Goodbye Blues", 그들의 주제가, "Nobody's Sweetheart", "올드 로킨 체어", "레이지 리버", "How'm I Doin'" 등 다른 히트곡들이 이어졌다. 그들은 1934년 말까지 브런스윅에 머물렀고, 1950년대까지 머물렀던 데카 레코드와 계약을 맺었다. 브런스윅 레코드와 초기 데카 레코드의 모든 음반에는 "이 녹음에는 기타 외에 악기 또는 기계 장치가 사용되지 않았습니다"라고 적혀 있었는데, 이는 악기 소리를 모방하는 그들의 독특한 보컬 스타일 때문이었다.

그들은 1930-1931년 CBS에서 히트를 쳤고, 특히 루디 발리가 진행하는 인기 있는 ''더 플라이쉬만 이스트 아워''에 공동 출연했을 때 특히 명성을 얻었다. 1932년부터 1933년까지 그들은 "기타를 든 네 명의 소년"으로 불리는 라디오 시리즈를 가졌다. 그들의 쇼 전에 아나운서는 청취자들에게 유일한 악기가 기타라고 설명했는데, 보컬 효과가 너무 뛰어나 많은 청취자들이 금관 악기 소리로 착각했기 때문이다. 형제들은 스탠다드 오일, 프록터 앤 갬블, 크리스코, 크로슬리 라디오의 후원을 받았다. 그들은 영화에도 출연하기 시작했다. 그들의 첫 번째 영화인 ''더 빅 브로드캐스트'' (파라마운트 픽처스, 1932)는 빙 크로스비, 캡 캘러웨이, 보스웰 자매 등 당대의 스타들과 함께 출연하는 올스타 라디오 리뷰였다.^[3] 그들은 또한 플라이셔 형제를 위해 세 개의 "바운싱 볼" 만화 단편 영화를 제작했다.

1933년에서 1935년 사이에, 형제들은 크로스비와 함께 우드버리 비누를 위해 ''빙 크로스비 엔터테인스''에 출연하여 CBS 라디오 쇼에서 총 27번 출연했다. 그들은 또한 "Lazy Bones", "Sweet Sue", "룰루스 백 인 타운", "Bye-Bye Blackbird", "Sleepy Head", "Shoe Shine Boy" 등 그들의 고전들을 녹음했다. 그들의 영화 출연작으로는 ''Twenty Million Sweethearts'' (워너 브라더스, 1934), ''Operator 13'' (MGM, 1934) 및 ''Broadway Gondolier'' (워너 브라더스, 1935)가 있다.^[3]

1934년, 밀스 형제는 영국 왕족 앞에서 특별 공연을 한 최초의 아프리카계 미국인이 되었다. 그들은 조지 5세와 메리 오브 테크를 위해 리갈 극장에서 공연했다. 영국에서 공연하는 동안 존 주니어가 병에 걸렸다. 그는 1936년 초에 사망했다. 그의 아버지 존 시니어가 존 주니어의 베이스와 튜바를 대신했다.^[3] 이 때 버나드 애디슨이 형제의 기타 연주자로 합류했다.^[3]

밀스 형제는 루이 암스트롱과 여러 번 녹음했다. 첫 번째 세션은 1937년 4월이었다 (데카 1245).

3. 3. 존 주니어의 죽음과 아버지의 합류

1934년, 밀스 브라더스는 영국 왕족 앞에서 특별 공연을 한 최초의 아프리카계 미국인이 되었다. 그들은 조지 5세 국왕과 메리 오브 테크 왕비를 위해 리갈 극장에서 공연했다. 영국에서 공연하는 동안 존 주니어(John Mills Jr.)가 병에 걸렸고, 안타깝게도 1936년 초에 사망했다. 그의 빈자리는 아버지인 존 시니어(John Mills Sr.)가 베이스와 튜바 파트를 맡아 대신하게 되었다.^[3] 이 시기에 기타 연주자 버나드 애디슨(Bernard Addison)도 그룹에 합류했다.^[3]

4. 전쟁 시기

제2차 세계 대전 발발은 밀스 브라더스의 활동에 큰 영향을 미쳤다. 유럽에서의 성공적인 활동을 중단하고 미국으로 돌아와야 했으며, 이 시기 멤버 해리의 군 입대로 잠시 동안 진 스미스가 활동하기도 했다. 미국 복귀 후에는 "Paper Doll"과 같은 곡들이 크게 히트하며 그룹의 명성을 다시 한번 확인시켜 주었다.

4. 1. 유럽 활동과 진 스미스의 합류

1939년까지 그룹은 유럽에서 상당한 성공을 거두었다. 멤버 허버트는 당시 상황을 다음과 같이 회상했다. "우리는 독일에 전쟁이 선포되기 불과 3일 전에 마지막으로 영국을 떠났고, 우리가 탈 수 있는 유일한 배는 호주행이었다. 우리는 1940년 2개월을 제외하고 그때부터 해외에 있었고, 그 후 남아메리카로 갔다. 우리는 1941년까지 돌아오지 못했다. 그동안 잉크 스포츠가 인기를 얻으면서 사람들은 우리를 잊어갔다."

존 주니어의 사망 이후 미국으로 돌아오기 전까지, 그들은 "Lazy River"를 다시 녹음했다. 이어서 "Someday You'll Want Me to Want You", "Swing Is the Thing", "Long About Midnight", "Organ Grinder's Swing", "The Song is Ended"와 같은 곡들을 발표했다. 또한 듀크 엘링턴에게 헌정하는 의미로 그의 곡 "Caravan"을 스윙 버전으로 연주했으며, "South of the Border", "Ain't Misbehavin'", "It Don't Mean a Thing", "Jeepers Creepers", "Three Little Fishies", "Basin Street Blues" 등 여러 클래식 곡들을 녹음했다.

이 시기에는 멤버 해리가 군에 징집되면서 잠시 동안 가족이 아닌 다른 가수가 합류하기도 했다. 진 스미스(Gene Smith)는 해리가 군 복무를 하는 동안 약 1년간 대역으로 활동했다. 스미스의 솔로 보컬은 그룹 본래의 사운드와는 다소 차이가 있었지만, 해리가 돌아올 때까지 그룹의 하모니에 잘 어우러졌다. 스미스는 밀스 브라더스가 출연한 여러 영화에서도 모습을 보였다.

4. 2. "Paper Doll"의 성공

1939년까지 밀스 브라더스는 유럽에서 상당한 성공을 거두었다. 그러나 제2차 세계 대전 발발 직전 영국을 떠나야 했고, 호주를 경유하는 배편을 이용해 남아메리카 등지에서 활동하다 1941년에야 미국으로 돌아올 수 있었다. 멤버 허버트는 당시 상황에 대해 "우리가 해외에 있는 동안 잉크 스포츠가 인기를 얻었고, 사람들은 우리를 잊어갔다"고 회상했다.

존 주니어의 사망 이후 미국으로 돌아오기까지의 기간 동안, 그룹은 "Lazy River"를 다시 녹음했으며, "Someday You'll Want Me to Want You", "Swing Is the Thing", "Long About Midnight", "Organ Grinder's Swing", "The Song is Ended" 등을 발표했다. 또한 듀크 엘링턴에게 헌정하는 의미로 그의 곡 "Caravan"을 스윙 버전으로 연주했으며, "South of the Border", "Ain't Misbehavin'", "It Don't Mean a Thing", "Jeepers Creepers", "Three Little Fishies", "Basin Street Blues" 등 여러 클래식 곡들을 녹음했다.

이 시기에는 멤버 해리가 군에 징집되면서 약 1년간 진 스미스가 대역으로 활동하기도 했다. 스미스는 그룹의 기존 사운드와는 다소 차이가 있었지만, 해리가 돌아올 때까지 조화롭게 활동했으며 여러 영화에도 함께 출연했다.

미국으로 돌아온 밀스 브라더스는 새로운 히트곡을 간절히 원했고, 1943년 "I'll be Around"를 녹음했다. 이때 멤버 도널드 밀스는 음반의 B면 곡으로 "Paper Doll"을 선택했다. 처음에는 A면 곡인 "I'll Be Around"가 라디오 등에서 좋은 반응을 얻었으나, 한 디스크 자키가 우연히 음반의 B면을 틀면서 상황이 반전되었다. 단 15분 만에 녹음된 것으로 알려진 "Paper Doll"은 예상치 못한 큰 성공을 거두며 6백만 장 이상 판매되었고, 밀스 브라더스의 가장 큰 히트곡으로 자리매김했다.

5. 전후 활동

(내용 없음)

5. 1. 로큰롤 시대의 도전

로큰롤의 부상에도 밀스 브라더스의 인기는 줄어들지 않았다. 1952년에는 "반딧불이"가 팝 차트 2위에 올랐는데, 이는 밀스 브라더스의 다섯 번째 밀리언 셀러 레코드였다.^[12] 이 곡은 1953년 1월 영국 싱글 차트에서도 10위를 기록했다.^[13] 토미 도시의 히트곡을 새롭게 편곡한 버전인 "Opus One"도 곧 차트에 진입했으며, 뒤이어 "You're Nobody till Somebody Loves You", "The Jones Boy", "옐로 버드", "코너에 서서", "내가 원하는 대로라면" 등이 인기를 얻었다.^[12]

1956년, 74세가 된 존 시니어는 그룹과 함께 투어를 중단했다.^[3] 이후 트리오로 활동하면서 밀스 브라더스는 텔레비전 토크쇼와 버라이어티 쇼에 자주 출연했다. 데카 레코드를 떠나 닷 레코드로 이적한 후, 1958년에는 더 실루엣츠가 처음 녹음했던 "직업을 구하세요"의 버전을 발표하여 히트시켰다.^[6] 그들은 아서 라이먼의 버전이 톱 텐 히트를 기록하기 2년 전에 "옐로 버드"로 이미 차트에 진입시킨 바 있다. 카슨 파크스가 작사하고 1968년에 녹음한 "택시 운전사"는 그들의 마지막 히트곡으로, 팝 차트 23위, 이지 리스닝 차트 3위를 기록했다.^[3]

5. 2. 닷 레코드 이적과 후기 활동

로큰롤의 부상에도 밀스 브라더스의 인기는 여전했다. 1952년 발표한 "반딧불이"는 팝 차트 2위에 오르며 그룹의 다섯 번째 밀리언 셀러 레코드가 되었다.^[12] 이 곡은 다음 해인 1953년 1월 영국 싱글 차트에서도 10위를 기록했다.^[13] 이후 토미 도시의 히트곡을 새롭게 편곡한 "Opus One"을 비롯해 "You're Nobody till Somebody Loves You", "The Jones Boy", "옐로 버드", "코너에 서서", "내가 원하는 대로라면" 등이 연이어 인기를 얻었다.^[12]

1956년, 그룹의 아버지이자 베이스 보컬이었던 존 시니어는 74세의 나이로 투어 활동을 중단했다.^[3] 이후 3인조로 활동을 이어간 밀스 브라더스는 텔레비전 토크쇼와 버라이어티 쇼에 자주 출연하며 대중과 만났다. 데카 레코드를 떠나 닷 레코드로 이적한 후, 1958년에는 더 실루엣츠가 먼저 발표했던 곡 "직업을 구하세요"를 커버하여 히트시켰다.^[6] 또한 아서 라이먼의 버전이 히트하기 2년 전에 이미 "옐로 버드"를 차트에 올리기도 했다. 1968년 카슨 파크스가 작곡하고 밀스 브라더스가 녹음한 "택시 운전사"는 팝 차트 23위, 이지 리스닝 차트 3위에 오르며 그들의 마지막 히트곡이 되었다.^[3]

6. 후기 활동

1976년 도로시 챈들러 파빌리온에서 빙 크로스비의 사회로 열린 그룹 결성 50주년 기념 행사 이후, 밀스 브라더스는 멤버 변화를 겪었다. 당시 해리 밀스는 당뇨병으로 시력을 거의 잃은 상태였다. 이후 원년 멤버인 해리 밀스(1982년 사망)와 허버트 밀스(1989년 사망)가 차례로 세상을 떠났고^[3], 마지막 남은 원년 멤버 도널드 밀스는 활동을 이어가다 1998년 그래미 평생 공로상을 수상하며 그룹의 공로를 인정받았다. 도널드 밀스마저 1999년 사망한 후에는 그의 아들 존 밀스 2세가 "밀스 브라더스"의 이름을 이어받아 새로운 멤버들과 함께 활동을 지속하고 있다.^[3]

6. 1. 트리오 활동과 멤버 변화

1976년, 밀스 브라더스의 쇼 비즈니스 50주년을 기념하는 행사가 빙 크로스비의 사회로 도로시 챈들러 파빌리온에서 열렸다. 당시 멤버 해리는 당뇨병으로 인해 거의 시력을 잃은 상태였다.

이후 허버트, 해리, 도널드는 3인조로 활동을 이어갔으며, 해리가 1982년에 사망할 때까지 올디스 서킷(과거 인기곡을 주로 공연하는 무대)에서 공연했다.^[3] 해리 사망 후에는 허버트와 도널드 2인조로 활동했으며, 이 활동은 허버트가 1989년에 사망할 때까지 계속되었다.^[3]

허버트마저 세상을 떠나자, 도널드는 자신의 아들 존 2세와 함께 공연을 시작했다.^[3] 1998년, 레코딩 아카데미(NARAS)는 유일하게 생존한 원년 멤버인 도널드에게 그래미 평생 공로상을 수여하며 밀스 가족이 대중음악에 기여한 공로를 인정했다.

1999년 11월 13일, 도널드가 폐렴으로 사망하면서 원년 멤버 시대는 막을 내렸다. 이후 아들 존 2세는 "밀스 브라더스"라는 이름으로 투어를 이어갔다. 이 시기에는 과거 폴 로비가 이끌던 더 플래터스에서 리드 싱어로 활동했던 엘머 호퍼가 합류했다. 때로는 존 2세의 형인 돈 밀스 주니어도 공연에 참여했다. 2019년 5월 5일 엘머 호퍼가 사망한 후, 존 2세는 보컬리스트 란디 테일러와 함께 활동하기 시작했다.

6. 2. 그래미 평생 공로상 수상

해리 밀스가 1982년에 사망하고, 허버트 밀스가 1989년에 사망한 이후에도 도널드 밀스는 그룹 활동을 이어갔다.^[3] 1998년, 레코딩 아카데미는 밀스 가족의 대중음악에 대한 기여를 인정하여, 당시 유일한 생존 멤버였던 도널드 밀스에게 그래미 그래미 평생 공로상을 수여했다.

6. 3. 현재의 밀스 브라더스

1976년, 밀스 브라더스의 쇼 비즈니스 50주년을 기념하는 행사가 빙 크로스비의 사회로 도로시 챈들러 파빌리온에서 열렸다. 당시 멤버 해리는 당뇨병으로 인해 시력을 거의 잃은 상태였다.

이후 허버트, 해리, 도널드는 3인조로 활동을 이어갔으나, 1982년 해리가 사망하면서 활동을 중단했다.^[3] 남은 허버트와 도널드는 2인조로 활동하다가 1989년 허버트마저 세상을 떠났다.^[3] 홀로 남은 도널드는 그의 아들 존 밀스 2세와 함께 공연을 시작했다.^[3] 1998년, 미국 레코딩 아카데미는 유일하게 생존한 멤버였던 도널드에게 그래미 평생 공로상을 수여하며 밀스 가족이 대중음악계에 기여한 공로를 인정했다.

1999년 11월 13일, 도널드가 폐렴으로 사망한 후, 아들 존 2세가 "밀스 브라더스"라는 이름을 이어받아 투어를 시작했다. 이 투어에는 과거 폴 로비의 더 플래터스에서 리드 싱어로 활동했던 엘머 호퍼가 함께했다. 때때로 존 2세의 형인 돈 밀스 주니어도 공연에 참여했다. 2019년 5월 5일 호퍼가 사망한 후, 존 2세는 란디 테일러와 함께 보컬로 활동하기 시작했다.

7. 음반 목록

''유명한 이발소 발라드 1권''(데카 레코드, 1946)
''유명한 이발소 발라드 2권''(데카 레코드, 1949)
''기념 앨범''(데카 레코드, 1950)
''멋진 단어들''(데카 레코드, 1951)
''밀스 브라더스를 만나다''(데카 레코드, 1953)
''네 명의 소년과 기타''(데카 레코드, 1954)
''루이 암스트롱과 밀스 브라더스''(데카 레코드, 1954)
''싱잉 앤 스윙잉''(데카 레코드, 1956)
''추억의 거리''(데카 레코드, 1956)
"98센트" 및 "나는 그 남자야" [싱글, 45 RPM] (데카 레코드, 1956)^[14]
''12 송이의 장미''(데카 레코드, 1957)
''하이파이의 밀스 브라더스: 이발소 발라드''(데카 레코드, 1958)
''부드러운 음색으로''(보컬리온, 1958)
''음... 밀스 브라더스''(닷 레코드, 1958)
''최고의 히트곡''(닷 레코드, 1958)
''싱''(런던 레코드, 1959)
''메리 크리스마스''(닷 레코드, 1959)
''최고의 이발소 히트곡''(닷 레코드, 1959)
''내 사랑이라고 부르게 해줘''(닷 레코드, 1959)
''밀스 브라더스와 함께 빛나다''(데카 레코드, 1959)
''조화롭게'' (데카 레코드, 1959)
''이발소 하모니''(데카 레코드, 1960)
''샌 안토니오 로즈''(닷 레코드, 1961)
''옐로우 버드''(닷 레코드, 1961)
''최고의 하와이 히트곡''(닷 레코드, 1961)
''맥주 통 폴카와 기타 골든 히트곡을 노래하다''(닷 레코드, 1962)
''세상의 종말''(닷 레코드, 1963)
''세이 시 시''(닷 레코드, 1964)
''밀스 브라더스의 보석''(닷 레코드, 1964)
''당신을 위해 노래하다''(해밀턴, 1964)
''오늘의 밀스 브라더스!''(닷 레코드, 1965)
''티볼리의 밀스 브라더스''(닷 레코드, 1966)
''이것이 밀스 브라더스다''(닷 레코드, 1966)
''언제든지!''(픽윅 레코드, 1967)
카운트 베이시와 함께한 ''이사회의 멤버들''(닷 레코드, 1967)
''런던 리듬''(에이스 오브 클럽스, 1967)
카운트 베이시와 함께한 ''이사회의 연례 보고서''(닷 레코드, 1968)
''나의 수줍은 제비꽃''(닷 레코드, 1968)
시 올리버와 함께한 ''포르투이티''(닷 레코드, 1968)
''나를 조금만 꿈꾸게 해줘''(픽윅 레코드, 1968)
''우리가 다시 만날 때까지''(픽윅 레코드, 1968)
''꿈''(닷 레코드, 1969)
''움직이는 밀스 브라더스''(닷 레코드, 1969)
''택시 운전사, 종이 인형, 나의 수줍은 제비꽃''(픽윅 레코드, 1969)
''되돌아갈 수 없어''(파라마운트, 1970)
''얼마나 멋진 세상인가''(파라마운트, 1972)
''도넛과 꿈''(파라마운트, 1972)
''루이와 밀스 브라더스''(MCA 코랄, 1973)
카운트 베이시와 함께한 ''하프 어 식스펜스''(보그 레코드, 1973)
''오푸스 원''(레디퓨전, 1973)
''택시 운전사''(랜우드 레코드, 1974)
''영감''(ABC 송버드, 1974)
''50주년 기념''(랜우드 레코드, 1976)
''밀스 브라더스''(픽윅 레코드, 1976)
''커맨드 퍼포먼스!''(랜우드 레코드, 1981)
''코펜하겐 '81''(51 웨스트, 1981)

8. 영화 출연

연도	제목	비고
1932	더 빅 브로드캐스트
1932	아이 앤트 갓 노바디(I Ain't Got Nobody)
1933	다이나(Dinah)
1933	유바가 튜바로 룸바를 칠 때(When Yuba Plays the Rhumba on the Tuba)
1934	오퍼레이터 13	매리언 데이비스, 게리 쿠퍼와 함께 출연
1934	스트릭틀리 다이너마이트
1934	투웬티 밀리언 스위트하트
1935	브로드웨이 곤돌리에
1937	싱 애즈 유 스윙
1943	채터박스(Chatterbox)
1943	그는 나의 남자(He's My Guy)
1943	히트 튠 잠보리(Hit Tune Jamboree)
1943	레빌 위드 베벌리
1943	리듬 퍼레이드
1944	카우보이 캔틴
1944	레이지 리버(Lazy River)
1947	파이트 네버 엔즈
1950	대디스 리틀 걸
1950	당신이 웃을 때(When You're Smiling)
1956	밀스 브라더스 온 퍼레이드(The Mills Brothers on Parade)

참조

_[1] 웹사이트 The Mills Brothers, Piqua Public Library https://piqualibrary[...]
_[2] 웹사이트 Blackpast.org: Mills Brothers https://www.blackpas[...]
_[3] 서적 The Virgin Encyclopedia of Popular Music Virgin Books 1997
_[4] 뉴스 Donald Mills, Last of the Singing Mills Brothers, Dies at 84 https://www.nytimes.[...] 1999-11-15
_[5] 뉴스 Herbert Mills, 77, a Mills Brother https://www.nytimes.[...] 1989-04-14
_[6] 웹사이트 The Mills Brothers https://www.allmusic[...] 2018-08-29
_[7] 웹사이트 The Mills Brothers – Pennsylvania Historical Markers on http://www.waymarkin[...] Waymarking.com 2006-11-05
_[8] 웹사이트 The Mills Brothers: Bringing an Audience to Imitation http://www.ecojazz.c[...] 2019-06-26
_[9] 서적 The Book of Golden Discs https://archive.org/[...] Barrie and Jenkins Ltd
_[10] 간행물 You Always Hurt The One You Love (1944) - The Mills Brothers https://www.youtube.[...] 2017-10-12
_[11] 간행물 Till Then https://www.youtube.[...] 2008-07-06
_[12] 서적 The Book of Golden Discs https://archive.org/[...] Barrie and Jenkins Ltd
_[13] 서적 British Hit Singles & Albums Guinness World Records Limited
_[14] 웹사이트 "Mills Brothers" "Ninety-Eight Cents" https://portuguesech[...] PORTUGUESECHARTS.COM 2021-08-15
_[15] 웹사이트 The Mills Brothers movies, photos, movie reviews, filmography, and biography http://www.allmovie.[...] AllMovie 2014-05-14

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